A pouco mais de dois meses do fim de 2026, a programação teatral da capital paulista segue intensa, com espetáculos para todos os gostos.
Confira logo abaixo uma lista com 13 peças que estão em cartaz ou ainda chegarão à cidade neste ano.
“Escola Modelo”
Com o Núcleo Pequeno Ato, a peça fala sobre dois performers que cruzam experiências pessoais sobre o impacto das ações afirmativas em diversos âmbitos da educação formal no Brasil.
Usando elementos de sala de aula e explorando a linguagem da contação de histórias, trazem de forma épica um diálogo entre os alunos que foram e os professores e artistas que são, refletindo sobre os impactos do racismo estrutural na formação escolar. Em uma breve retrospectiva, investigam temas como a implementação da política de cotas, a resistência de diversos setores às ações afirmativas e a necessidade de reformas no ambiente escolar.
Colocando uma lupa sobre as vivências, somando ao diferentes movimentos de mudança na educação, dividem os questionamentos com o público e como resultado os impactos dessas experiências são dissecados.
Ficha técnica
Elenco: Pedro Granato e Letícia Calvosa
Direção: Fernando Vilela
Dramaturgia: Bruno Lourenço
Desenho de luz: Ariel Rodrigues
Direção de arte: Fernando Vilela
Figurino: Thais Sakuma
Preparação Vocal: Malú Lomando
Técnico de Palco e Técnico de Som: Diego Leo
Técnico de Luz: Ariel Rodrigues
Fotos Divulgação: José de Holanda
Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli
Produção e Realização: Rodri Produções e Pequeno Ato
Direção de Produção: Jessica Rodrigues e Carolina Henriques
Serviço
Onde: IBT – Instituto Brasileiro de Teatro – Av. Brigadeiro Luís Antônio, 277, Centro
Quando: 31/10 a 29/11 – Sáb.: 20h; dom.: 19h
Quanto: grátis
+ infos: 14 anos; 60 minutos
“Eu Sou Minha Própria Mulher”
A peça começa quando o autor Doug Wright assiste a uma palestra de Charlotte von Mahlsdorf e, encantado com ela e sua história, escreve-lhe uma carta pedindo autorização para criar uma peça sobre sua vida. Charlotte aceita e começa a lhe conceder uma série de entrevistas.
Nascida em 1928 sob o nome de Lothar Berfelde, desde jovem se afirmava como mulher e assim viveu, assumindo sua identidade feminina em meio à violenta sociedade nazista.
Os encontros entre Doug e Charlotte são intercalados por memórias e novos acontecimentos, que vão surpreendendo e transformando o olhar e os relatos de Doug.
Ficha técnica
Texto: Doug Wright
Direção: Herson Capri
Atuação: Edwin Luisi
Assistente de Direção: Cláudio Andrade
Cenário e Figurino: Marcelo Marques
Iluminação: Aurélio de Simoni
Trilha Sonora: Paulo Arruzzo
Assessoria de Imprensa – Arteplural. M Fernanda Teixeira e Maurício Barreira
Fotos: Lívio Campos
Programação Visual: Júlia Barros
Produção: Edwin Luisi Produções Artísticas
Produtor: Cláudio Andrade
Produção – SP: Gerardo Franco
Serviço
Onde: Teatro Faap – Rua Alagoas, 903, Higienópolis
Quando: até 29/11 – Sex. e sáb.: 20h; dom.: 17h
Quanto: R$ 160 e R$ 80
+ infos: 14 anos; 70 minutos
“Feliz Ano Velho – O Musical”
O premiado romance autobiográfico do escritor, dramaturgo e jornalista paulista Marcelo Rubens Paiva ganhou versão musical. Escrito em 1982, o livro marcou diversas gerações, sobretudo a dos anos 1980, por retratar tão bem a juventude da época e por contar sem tabus a história do acidente que o autor sofreu em uma lagoa em Campinas e que o deixou tetraplégico.
Para contar essa história de reabilitação e superação, cheia de reflexões sobre a vida, o espetáculo reúne hits inesquecíveis dos anos 1980, como sucessos de Legião Urbana, Titãs, Lulu Santos e Barão Vermelho.
Ficha técnica
Elenco: Hugo Bonèmer (Marcelo Rubens Paiva), Bruno Garcia (Marcelo Rubens Paiva/Rubens Paiva), Heloísa Périssé (Eunice Paiva), Bárbara Sut, Bibi Tolentino, Giselle Lima, Ingrid Gaigher, João Côrtes, Lázaro Menezes, Lia Canineu, Luciano Mallmann, Mateus Ribeiro, Mattilla, Renan Mattos, Sabrina Korgut e Tuna Dwek
Diretor-geral: Gustavo Barchilon
Diretor de produção: Thiago Hofman
Dramaturgia: Marilia Toledo, a partir do texto original de Alcides Nogueira, inspirado no romance de Marcelo Rubens Paiva
Diretora-associada: Daniela Stirbulov
Diretor musical e arranjador: Carlos Bauzys
Cenógrafa: Natália Lana
Coreógrafo: Gabriel Malo
Designer de luz: Maneco Quinderé
Designer de som: Gustavo Inca
Designer de vídeo: André Voulgaris
Figurinista: Karen Brusttolin
Visagista: Feliciano San Roman
Serviço
Onde: Teatro Sabesp Frei Caneca – Rua Frei Caneca, 569, 7º andar, Consolação
Quando: até 22/11 – Sex.: 20h; sáb.: 17h e 20h; dom.: 15h e 18h
Quanto: R$ 50 a R$ 240
+ infos: 14 anos; 100 minutos
“Filumena Marturano”
A montagem, interpretada pelo Grupo TAPA, é inspirada em uma notícia de jornal sobre uma mulher que simula estar em estado terminal para convencer o homem que ama a se casar com ela como seu último desejo.
Nesta peça, Eduardo De Filippo desenvolve a trama a partir da revelação do golpe da protagonista, e a história se desenrola entre surpresas e revelações sobre o passado dos personagens e suas consequências para o futuro.
Ficha técnica
Elenco: Sandra Corveloni, André Garolli, Walter Breda, Maria do Carmo Soares, Ivan Nobrega, Felipe Souza, Ruiz Angellus, Luísa Ferrari, Daniel Volpi, Mari Teixeira
Autor: Eduardo De Filippo
Tradução: Eduardo Tolentino de Araujo e Maurizio de Simone
Direção: Eduardo Tolentino de Araujo
Assistente de Direção: Brian Penido Ross
Cenário: Flávio Tolezani
Cenotécnico: Evas Carretero
Figurinos: Marianna Baffa
Desenho de Luz: Wagner Pinto
Assistente de Iluminação: Carina Tavares
Preparação de Canto: Nando Barbosa
Fotos: Ronaldo Gutierrez
Projeto Gráfico: Nando Medeiros / CANNAL Mídias Digitais
Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes
Serviço
Onde: Teatro do SESI – Av. Paulista, 1.313, Jardins
Quando: até 20/12 – Qui., sex. e sáb.: 20h; dom.: 18h
Quanto: grátis
+ infos: 12 anos; 90 minutos
“Macbeth”
Uma das mais famosas tragédias de William Shakespeare (1564-1616) ganhou uma versão em linguagem drag queen, pela Cia. Extemporânea.
Na trama, ao voltar da guerra, o general Macbeth se depara com três bruxas num descampado, que profetizam o seu futuro como rei da Escócia. Motivados pela previsão, ele e sua esposa, Lady Macbeth, tramam o assassinato do atual rei Duncan e a usurpação de sua coroa.
O crime, no entanto, leva o casal a ser consumido pela culpa, precipitando o reino em uma espiral de terror e despotismo. Tomado pela angústia e paranóia, à medida que vê sua coroa ameaçada, Macbeth se converte em um tirano.
Ficha técnica
Elenco: Alexia Twister, Antonia Pethit, DaCota Monteiro, Ginger Moon, Lilith Prexeva, Maldita Hammer, Mercedez Vulcão, Thelores, Xaniqua Laquisha
Direção e idealização: Ines Bushatsky
Texto e codireção: João Mostazo
Figurino e visagismo: Salomé Abdala
Cenário: Fernando Passetti
Iluminação: Nicolas Marchi
Trilha sonora e desenho de som: Gabriel Edé
Adereços e bonecos: Matias Ivan Arce
Perucas: André Góes
Contrarregragem e cenotécnica: Cauê Gouveia, Diego França, Matias Ivan Arce
Microfonista: Viviane Barbosa
Operação de som: Gabriel Edé
Colaboração de trilha sonora: Ines Bushatsky, João Mostazo, Xaniqua Laquisha
Serviço
Onde: Sesc Pompeia – Rua Clélia, 93, Água Branca
Quando: até 15/11 – Qui. e sáb.: 20h; sex.: 16h e 20h; dom.: 18h
Quanto: R$ 18 (credencial plena) e R$ 60
+ infos: 14 anos; 105 minutos
“Mande Notícias do Mundo de Lá”
Eulália Eugênia tem pavor da morte, mas precisa encarar seu maior pesadelo quando tem que ir ao cemitério se despedir de Rosimere, companheira de décadas e de tantas peripécias.
Como o velório está vazio, é ela quem se aproxima do caixão para garantir que a amiga não parta sozinha.
Entre lembranças e implicâncias, alterna gargalhadas e lágrimas em uma reflexão sincera sobre envelhecer e perder quem se ama.
Ficha técnica
Com: Arlete Salles
Texto e direção: Carlos Jardim
Direção de movimento e preparação corporal: Roberta Serrado e Natacha Travassos
Iluminação: Sarah Salgado
Figurino: Antônio Rocha
Trilha sonora original: Liliane Secco
Diretora-assistente: Flavia Rinaldi
Beauty: Elcides Freitas
Produção de cabelo e aplique: Arnaldo Silva
Fotos: Léo Aversa
Assessoria de imprensa: Prisma Colab
Realização: Magic Arts
Serviço
Onde: Teatro Renaissance – Alameda Santos, 2.233, Cerqueira César
Quando: até 20/12; Sex.: 19h30; sáb.: 19h; dom.: 17h
Quanto: R$ 75 a R$ 150
+ infos: 14 anos; 70 minutos
“O Menor Palco do Mundo”
É o primeiro espetáculo solo do ator Vladimir Brichta, que interpreta uma história real sobre paternidade, por meio de temas como presença, ausência, afeto e reparação dos vínculos. A história é sobre um pai que, após cometer um erro e ser preso, precisa encontrar uma maneira de permanecer próximo dos filhos.
Da prisão, Kim Crotty começa a inventar narrativas e enviá-las às crianças por cartas. O que nasce como um gesto de desespero transforma-se em um exercício de amor e imaginação: pela palavra e pela fantasia, ele tenta vencer a distância e reconstruir os laços com os filhos.
A montagem propõe uma reflexão sensível sobre os laços familiares e sobre as histórias que contamos para permanecer próximos daqueles que amamos.
Ficha técnica
Elenco: Vladimir Brichta
Direção: Luiz Felipe Reis
Texto: Kim Crotty
Dramaturgia: Luiz Felipe Reis e Paula Picarelli (a partir do texto de Kim Crotty)
Colaboração Dramatúrgica: Vladimir Brichta
Idealização: Aura Cunha e Paula Picarelli
Iluminação: Beto Bruel
Cenografia: Camila Schmidt
Trilha Sonora: Felipe Habib e Luiz Felipe Reis
Figurino: Theodoro Cochrane
Criação de vídeo: Pedro Colombo
Preparador Corporal: Toni Rodrigues
Assistente de direção e de produção (RJ): Julia Lund
Assistente de iluminação: Sarah Salgado
Tradução: Aline Filócomo
Identidade Visual e Projeto Gráfico: Guilherme Falcão
Fotos: Julia Mataruna
Assessoria de Imprensa: Pombo Correio
Gestão de Redes Sociais: @evhoa.cc
Produção executiva: Vini Silveira e Yumi Ogino
Direção de Produção: Aura Cunha (Elephante Produções) e Paula Picarelli (Frey Produções)
Realização: Cachalote Produções
Serviço
Onde: Teatro Vivo – Av. Chucri Zaidan, 2.460, Morumbi
Quando: até 13/12 – Sex. e sáb.: 20h; dom.: 18h
Quanto: R$ 25 a R$ 150
+ infos: 14 anos; 80 minutos
“Meu Deus”
Na trama, Deus, assolado pela depressão que o persegue nos últimos dois mil anos, decide fazer terapia e espera que a psicóloga Ana o ajude. Um texto espirituoso, com diálogos ágeis e verdadeiros, mesmo que aparentemente improváveis. Plateias do mundo inteiro surpreendem-se, riem, compactuam, torcem e, finalmente, se emocionam com essa sessão de terapia.
A peça entrelaça humor, emoção e questionamentos teológicos e existenciais. A história, embora pareça fantasiosa, aproxima o espectador por meio do diálogo com temas universais: culpa, fé, responsabilidade, abandono, esperança.
Ficha técnica
Elenco: Bianca Bin e Sérgio Guizé
Texto: Anat Gov
Adaptação: Jorge Schussheim
Tradução: Eloísa Canton
Versão: Célia Regina Forte
Direção: Elias Andreato
Cenário: Rebeca Oliveira
Figurino: Fábio Namatame
Iluminação: Wagner Pinto
Música original: Jonatan Harold
Designer gráfico: Vicka Suarez
Fotos: Caio Oviedo
Assistente de direção: Zé Guilherme Bueno
Assessoria de Imprensa: Fernanda Teixeira e Maurício Barreira – Arte Plural Comunicação
Produtoras: Selma Morente e Célia Forte
Uma produção Morente Forte Produções Teatrais
Serviço
Onde: Teatro das Artes – Shopping Eldorado – Av. Rebouças, 3.970, Pinheiros
Quando: até 1º/11 – Sex. e sáb.: 20h; dom.: 17h
Quanto: R$ 25 a R$ 160
+ infos: 12 anos; 80 minutos
“O Nome do Tango”
Embalada por clássicos da música argentina, a peça acompanha a busca obsessiva de um velho escritor por uma canção capaz de reverter sua decadência, em texto escrito para marcar os 50 anos de carreira de José Rubens Chachá.
Ambientada no ano de 1998, a narrativa coloca em foco o envelhecimento e a fragilidade da mente humana ao acompanhar um intelectual maduro confrontado pelo avanço da demência.
Em meio a lapsos de lucidez, episódios absurdos do cotidiano e diálogos com o passado, o protagonista apega-se à busca obsessiva por uma canção específica — o lendário “nome do tango” —, encarada por ele como o último alento para manter acesa a própria identidade.
Ficha técnica
Texto: José Rubens Chachá
Direção: Maíra Chasseraux
Elenco: José Rubens Chachá
Iluminação: Ney Bonfante
Trilha sonora: Sérvulo Augusto
Cenário: Júlio Dojscar
Figurino: Maitê Chasser
Serviço
Onde: Teatro Estúdio – R. Conselheiro Nébias, 891, Campos Elíseos
Quando: até 29/11 – Sáb. e dom.: 19h
Quanto: R$ 50 e R$ 100
+ infos: 14 anos; 65 minutos
“Quando Despertarmos de Entre os Mortos”
A história é sobre o escultor Rubek, que vive um casamento monótono e infeliz com sua jovem esposa, Maja. O artista tenta reconstruir a própria história ao reencontrar Irene, mas o encontro não representa uma retomada do passado, e sim o confronto com aquilo que os dois deixaram de viver.
A montagem estabelece um diálogo com a sociedade contemporânea ao apresentar personagens que já não parecem viver plenamente, permanecendo expostos, enquanto sentimentos e dores se transformam em espetáculo.
A obra coloca em questão o que se sacrifica em nome da criação e a que custo.
Ficha técnica
Elenco: Celso Frateschi, Maria Fernanda Candido, Maria Manoella, Fernando Nitsch e Angelo Brandini
Texto: Henrik Ibsen
Direção: Elias Andreato
Assistente de direção: Angelo Brandini
Pesquisa e dramaturgia: Welington Andrade
Direção de arte: Sylvia Moreira
Assistente de cenografia: Isabela Heloísa Feliciano Rodrigues
Direção de movimento: Irupé Sarmiento
Iluminação: Wagner Freire
Trilha sonora: Dan Maia
Design gráfico: Pedro Becker
Fotografias: João Caldas
Assessoria de imprensa: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes
Operação de luz: Bruno Gutierres
Operação de som: Natália Francischini
Diretor de palco: Jorge Luiz Alves
Microfonista: Carol Andrade
Camareira: Ana Lúcia Laurino
Estagiária: Isadora Brant
Produção executiva: Náshara Silveira e Alessandro Fritzen
Direção de produção: Maurício Inafre
Idealização e administração: Ágora Teatro
Serviço
Onde: Sesc Pinheiros – Teatro Paulo Autran – R. Paes Leme, 195, Pinheiros
Quando: até 8/11 – Qui. a sáb.: 20h; dom. e feriados: 18h
Quanto: R$ 27 (credencial plena) a R$ 90
+ infos: 14 anos; 100 anos
“Rita Lee – Uma Autobiografia Musical“
Dez anos depois da estreia do sucesso “Rita Lee Mora ao Lado”, a atriz Mel Lisboa volta a interpretar a roqueira-mor em um musical inédito, desta vez inspirado na autobiografia da cantora.
Além de momentos engraçados e comoventes de outros grandes nomes da música brasileira que passaram pela vida de Rita Lee, o público pode acompanhar um verdadeiro show de toda a equipe envolvida.
Ficha técnica
Elenco: Mel Lisboa, Bruno Fraga, Fabiano Augusto, Debora Reis, Flavia Strongolli, Yael Pecarovich, Antonio Vanfill, Gustavo Rezende, Roquildes Junior, Tatiana Thomé e Lui Vizotto
Roteiro e Pesquisa: Guilherme Samora
Texto: Márcio Macena
Direção Geral: Débora Dubois e Márcio Macena
Direção Musical: Marco França e Marcio Guimarães
Coreografia: Tainara Cerqueira
Assistente de Coreografia: Priscila Borges
Figurinista: Carol Lobato e Giu Foti
Iluminação: Débora Dubois e Luiz Fernando Vaz Jr.
Assessoria de imprensa: Pombo Correio Assessoria de Comunicação
Coordenação de Produção: Edinho Rodrigues
Realização: Brancalyone Produções
Serviço
Onde: Teatro Porto – Al. Barão de Piracicaba, 740, Campos Elíseos
Quando: 30/10 a 13/12 – Sex. e sáb.: 20h; dom.: 17h
Quanto: R$ 50 a R$ 220
+ infos: 12 anos; 120 minutos
“Sete Minutos”
A comédia inicia com o drama de um ator veterano que abandona o palco no meio da apresentação de “Macbeth”, irritado com celulares e outros incômodos vindos da plateia. Nos bastidores, o episódio desencadeia um embate sobre o pacto entre os atores e o público, e os limites dessa lúdica convivência.
Entre humor e crítica, a peça é também uma declaração de amor ao teatro, definido pelo protagonista como “o último reduto de humanidade”. Antecipando a crise de concentração intensificada pela tecnologia, a peça questiona uma audiência habituada a blocos de atenção cada vez mais curtos — e reafirma o teatro como espaço de presença, escuta e encontro real.
Ficha técnica
Elenco: Norival Rizzo, Daniel Warren, Fábio Esposito, Ana Andreatta, Conrado Sardinha e Natália Beukers
Texto e direção: Antonio Fagundes
Assistente de Direção: Patricia Gasppar
Figurinos e Cenários: Fábio Namatame
Designer de luz: Domingos Quintiliano
Música Original e Sonoplastia: Jonatan Harold
Fotógrafo: Ronaldo Gutierrez
Direção de Produção: Natália Beukers
Coprodutor: Fábio Esposito
Produção de Camarim: Lidiane Rosa
Técnico e Operador de Luz e Som: Pablo Perosa
Mídias Sociais e Identidade Visual: Nathalia Duarte e Saul Salles
Gestão de Tráfego: Michel Waisman
Idealização: Natália Beukers
Realização: Infoteatro
Coprodução: Beijo Produções Artísticas
Serviço
Onde: Teatro Nair Bello – R. Frei Caneca, 569, Centro
Quando: 5/11 a 22/11 – Qui., sex. e sáb.: 20h; dom.: 18
Quanto: R$ 60 e R$ 120
+ infos: 12 anos; 80 minutos
“Os Últimos 5 Anos”
A peça, que estreou em Chicago, em 2001, acompanha o relacionamento entre Cathy e Jamie por meio de duas linhas narrativas que seguem direções opostas e se cruzam apenas uma vez. Enquanto ela revive a história do fim para o começo, ele percorre o caminho inverso, do primeiro encontro à separação.
O sucesso do musical ultrapassou os palcos, inspirando uma adaptação cinematográfica em 2014, protagonizada por Anna Kendrick e Jeremy Jordan.
Ficha técnica
Elenco: Beto Sargentelli e Eline Porto
Direção: João Fonseca
Texto e Músicas: Jason Robert Brown
Produção: H Produções Culturais
Serviço
Onde: Teatro Nair Bello – Shopping Frei Caneca – Rua Frei Caneca, 569, Consolação
Quando: até 1º de novembro – Sex. e sáb.: 20h; dom.: 18h
Quanto: R$ 20 a R$ 150
+ infos: 12 anos
